예술감독 박주희Art Director, Joohee Park
‘2025 월간 영귀미’는 강원도 홍천군 영귀미면 속초1리를 중심으로 펼쳐지는 지역 기반 예술 프로젝트로, 5월부터 10월까지 매달 다른 장소에서 전시가 열린다. 이 프로젝트는 단순히 예술작품을 전시하는 데 그치지 않고, 영귀미면이라는 특정 지역의 일상 공간과 그 속에 깃든 삶의 흔적, 주민들의 기억과 감정을 예술 언어로 새롭게 소통하는 데 목적을 두고 있다.
전시의 배경이 되는 공간은 지역 주민들의 삶이 실제로 오랜 시간 동안 이어져온 장소들이다. 빨래터, 문방구, 버스정류장, 창고, 마을길 등 평범하고 소박한 공간들이 이번 프로젝트를 통해 새로운 해석과 의미를 얻게 된다. 예술가들은 이 공간들을 면밀히 관찰하고, 그 속에 담긴 기억의 결을 따라가며 각자의 시선으로 작품을 구성한다.
작업의 출발점은 언제나 ‘장소’와 ‘사람’이다. 물을 긷고 빨래를 하며 대화를 나누던 장소, 아이들이 문구를 사기 위해 드나들던 가게, 버스를 기다리며 하염없이 서 있던 정류장은 단지 배경이 아니라, 이야기를 품은 살아 있는 장소로 다시 호명된다.
‘2025 월간 영귀미’에 참여한 작가들은 홍천 지역과 인연이 있는 예술가들과 함께, 외부에서 초청된 젊은 창작자들로 구성되어 있다. 이들은 서로 다른 시선과 경험을 바탕으로 영귀미라는 지역을 새롭게 바라본다. 지역에 뿌리내린 감각과 외부의 신선한 해석이 만나는 지점에서, 우리는 익숙했던 풍경 속에서 새로운 감각과 질문을 발견하게 된다.
이 프로젝트는 예술을 통해 지역을 해석하는 동시에, 예술과 지역 주민이 함께 만들어가는 관계 맺음의 과정이기도 하다. 작품은 예술가 개인의 표현이면서도, 동시에 지역민의 삶과 기억을 담는 그릇이 된다. 전시를 통해 방문자는 그저 감상자가 아닌, 그 기억을 함께 나누고 다시 써 내려가는 참여자가 된다. 이는 단절되었던 세대와 기억을 잇고, 잊혀졌던 지역의 이야기를 다시 현재로 소환하며, 예술을 통해 공동체와 다시 관계 맺는 시도라 할 수 있다.
‘2025 월간 영귀미’는 궁극적으로 영귀미면이라는 장소가 지닌 고유성과 아름다움을 재발견하는 동시에, 지역 예술의 새로운 가능성을 모색하는 프로젝트이다. 이 전시는 한 마을의 기억과 감정을 단지 기록하거나 보존하는 것을 넘어, 그것을 동시대의 예술 언어로 되살려내고, 그 안에서 살아가는 사람들과의 만남을 통해 보다 풍성한 이야기를 만들어간다.
2025 Monthly Yeonggwimi is a site-specific art project unfolding in Sokcho 1-ri, Yeonggwimi-myeon, Hongcheon, Gangwon-do. From May to October, exhibitions are held each month in different everyday spaces — a laundry site, a stationery shop, a bus stop, a storage house, a village path. The project seeks to connect the traces of daily life and the memories rooted in these places with contemporary artistic language.
These venues are not backdrops but meaningful places where local life has continued over time. Artists observe them closely and create works that follow the texture of memory embedded within them. The point of departure is always ‘place’ and ‘people.’ A spot where women gathered to draw water and talk, a small store children visited, a bus stop where someone waited — each is reimagined as a living place that holds a story.
The participating artists are drawn both from those with ties to the Hongcheon region and from young creators invited from outside. Where a rooted sense of place meets a fresh outside reading, new sensations and questions surface within a familiar landscape.
The project interprets a region through art while also building a relationship between art and the people who live there. A work is an individual expression and, at once, a vessel for the lives and memories of local residents. Through the exhibitions, a visitor becomes not a spectator but a participant who shares those memories and rewrites them.
Ultimately, the project rediscovers the singularity and beauty of Yeonggwimi-myeon while searching for new possibilities for regional art — reviving a village’s memory and feeling in a contemporary artistic language rather than merely recording it.
예술감독 박주희Art Director, Joohee Park
모든 이야기는 장소에서 시작된다. 그 장소는, 그곳을 살아온 사람들의 손과 시간, 그리고 기억으로 쌓인다.
‘2025 월간 영귀미’ 프로젝트는 영귀미면 속초1리를 중심으로, 다섯 개의 장소에서 마을의 기억과 그곳에서 살아온 사람들의 삶의 감정을 예술적으로 재해석해온 연속 전시 프로젝트다.
5월의 원개울 빨래터에서 시작된 전시 《이야기는 물가에서 시작됐다》는 사람들이 모여 삶을 나누던 자리에서 ‘이야기의 시작’을 찾았다. 6월 《영영 남을 이야기》의 남영문구사, 7월 《멈춤과 출발 사이》의 영귀미면사무소와 동면치안센터 버스정류장, 8월 《살아남는 중입니다》의 청소년공간 꿈틀로 이어지는 전시는 마을의 일상 공간 속에서 관계와 감정의 흔적을 탐색했다. 그리고 9월 《과정창고: 사라진 흔적들》에서는 서울 영등포산업선교회에서, 영귀미면의 농촌과 노동의 과정을 주제로 한 전시를 통해 지역의 이야기가 보다 넓은 사회적 맥락으로 확장되었다.
이처럼 ‘속초리’의 작은 장소에서 시작된 이야기는 점차 삶의 과정과 시대의 흐름 속으로 뻗어나갔다. 빨래터의 물결처럼 이어진 시간의 층위들은, 사람들의 손과 노동, 감정과 기억을 통해 ‘영귀미’라는 이름의 또 다른 서사를 만들어갔다.
10월의 전시 《속초리, 다시 쓰는 이야기》는 그 여정의 마침이자 새로운 시작이다. 그동안의 다섯 개 전시에서 모인 기억과 흔적, 그리고 사람들의 대화가 하나의 서사로 엮인다. 마을회관과 경로당 주변 공간에 마련된 이번 전시는 ‘자리’와 ‘말’을 중심으로 속초리의 풍경과 목소리를 다시 불러내며, 사라지지 않을 마을의 기억을 기록한다.
‘다시 쓰는 이야기’는 과거를 복원하는 것이 아니라, 그 기억 위에 새로운 언어를 덧입히는 일이다. 이곳에서 주민과 작가, 그리고 관람객은 서로의 이야기를 주고받으며, 각자가 기억하는 속초리를 다시 쓴다.
‘2025 월간 영귀미’는 이렇게 하나의 순환을 완성하지만, 동시에 내년으로 이어지는 문을 연다. 2026년에는 영귀미면의 11개 마을 이름을 주제로, ‘이름을 다시 쓰는 전시’가 열릴 예정이다. 속초리에서 시작된 이야기는 이제 영귀미 전역으로 확장되며, 우리가 살아가는 ‘이름의 자리’를 다시 묻는다.
Every story begins with a place. That place is built by the hands, time and memories of the people who have lived there.
The project ‘2025 Monthly Yeonggwimi’ is a series of exhibitions based in Sokcho 1-ri, Yeonggwimi-myeon. Through five different sites, it reinterprets the memories of the village and the emotions of the people who have lived there through artistic language.
In May, the first exhibition《The Story Began at the Water’s Edge》at the Wongaeul laundry site found the beginning of a story in the place where people once gathered to share their lives. In June,《Young Forever: A Story of Namyoung》at Namyoung Stationery; in July,《Between Pause and Departure》at the Yeonggwimi town office and Dongmyeon police centre bus stop; and in August,《Still Surviving》at the youth space Ggumteul, each explored traces of relationships and emotions within everyday village spaces. Then in September,《Process Warehouse: Lost Traces》was held at the Yeongdeungpo Urban Industrial Mission in Seoul, expanding the story of Yeonggwimi’s rural life and labour into a broader social context.
In this way, the story that began in the small village of Sokcho-ri slowly reached out into the flow of life and time. Like the ripples of the stream by the laundry site, layers of time continued, creating another narrative of “Yeonggwimi” through people’s hands, labour, emotions and memories.
The October exhibition《The Story Rewritten: Sokcho-ri》marks both an end and a new beginning. The memories, traces and conversations gathered from the five previous exhibitions are now woven into one narrative. Held in and around the village hall and senior centre, this exhibition recalls the scenery and voices of Sokcho-ri through the ideas of place and speech, recording the memories of the village that will not fade.
To rewrite a story is not to restore the past, but to add a new language upon it. Here, residents, artists and visitors share their stories and, together, rewrite their own Sokcho-ri.
‘2025 Monthly Yeonggwimi’ thus completes one cycle, yet at the same time opens a door to what comes next. In 2026 a new exhibition will unfold, focusing on the names of the eleven villages of Yeonggwimi-myeon — a project to rewrite the names themselves. The story that began in Sokcho-ri now expands across Yeonggwimi, asking again about the place — and the meaning — of the names we live within.
홍천리버뉴스 대표 전장수Jangsu Jeon, Representative, Hongcheon River News
지난 5월의 어느 날, 저는 박주희 작가로부터 한 통의 연락을 받았습니다. 젊은 예술가들과 함께 ‘영귀미면’을 소재로 한 지역 기반 예술 프로젝트를 진행하고 싶다는 제안이었습니다. 그는 단순한 전시를 넘어, 지역의 삶과 이야기를 이해하기 위한 첫걸음부터 하고 싶다고 말했습니다. 예술이 지역의 맥락 위에서 태어나고, 사람의 삶 속에서 다시 호흡하려는 그 마음이 얼마나 귀한지를 여러분도 공감하시리라 생각합니다.
강원특별자치도 홍천군의 동쪽에 자리한 영귀미면(詠歸美面)은 이름부터가 이미 한 편의 시(詩)입니다. 詠(영)은 읊고 노래함을, 歸(귀)는 돌아감을, 美(미)는 아름다움을 뜻합니다. 즉, “노래를 부르며 아름다운 곳으로 돌아온다”는 뜻이죠. 그 속에는 자연과 사람, 그리고 고향의 조화로운 삶을 향한 깊은 그리움이 담겨 있습니다.
조선시대에는 ‘홍천현 영귀미면’이었던 이 지역은, 일제강점기에 ‘동면(東面)’으로 이름이 바뀌었지만, 주민들은 오랜 세월 동안 그 이름을 마음속에서 잊지 않았습니다. 결국 2021년 6월 1일, 주민들의 뜻이 하나로 모여 본래의 이름 ‘영귀미면’을 되찾았습니다. 이 일은 단순한 행정 절차가 아니라, 고향의 역사와 정신을 되찾고, 지역의 정체성을 회복한 상징적인 사건이었습니다.
5월부터 10월까지 매달 다른 장소—문방구, 빨래터, 버스정류장 등—에서 젊은 예술가들이 영귀미의 풍경과 사람들의 기억을 각자의 시선으로 담아냅니다. 이 프로젝트는 단순한 전시를 넘어, 공간과 사람, 그리고 시간이 엮어내는 공동체의 서사(敍事)입니다. 그 속에서 예술은 화려한 무대가 아니라, 사람과 사람을 잇는 다리이자, 지역을 이해하는 또 하나의 언어로 살아납니다.
삶의 결이 곧 예술의 결이 되는 이 순간, 그 자체가 바로 ‘詠歸美’라는 이름의 참된 의미일 것입니다.
One day last May, I received a message from artist Joohee Park. She shared her wish to create an art project based on Yeonggwimi-myeon, together with young artists. But more than holding a simple exhibition, she wanted to begin by listening — to understand the lives and stories of the local people. In that moment, I was deeply moved.
Located in the eastern part of Hongcheon County, Yeonggwimi-myeon (詠歸美面) is, from its very name, already a poem. “詠 (Yeong)” means to recite or sing, “歸 (Gwi)” means to return, and “美 (Mi)” means beauty. Together: “To return beautifully, singing along the way.”
During the Joseon Dynasty this area was known as Yeonggwimi-myeon of Hongcheon-hyeon, but under Japanese colonial rule its name was changed to Dong-myeon. Residents never forgot the original name. Finally, on 1 June 2021, through the unified will of the community, Yeonggwimi-myeon was restored — not merely an administrative change, but a symbolic act of reclaiming the region’s history and identity.
From May to October, each month features a different space — a stationery shop, a wash site, a bus stop — where young artists reinterpret the landscape and memories of Yeonggwimi through their own perspectives. Here, art is not a stage of spectacle but a bridge connecting lives, a new language for understanding place and community.
In this moment, when the texture of life becomes the texture of art, lies the true meaning of the name ‘詠歸美’.